О нём.

 В конце августа ему будет 20 лет. Может быть, все августовские люди такие же, как и сам этот месяц на исходе лета - вялые, словно усталые, внезапно-яркие, грустно-тихие, готовые к увяданию... Он добрый. Он любящий. Много думает. Часто уходит в себя. Любит слушать музыку в больших наушниках, чтобы каждую нотку слышно, чтобы ни один звук не потерялся. Любит джаз, я не понимаю джаз, а он его любит. Любит замечать мелочи и документировать их на фотоаппарат.
 Он неспокойно спит. Он часто смотрит в окно и его серые глаза замирают. Мне кажется, в эти моменты он мечтает улететь или жить в мире лучшем, чем тот, что ему рисует жизнь. В действительности, я и не знаю, о чем он думает... Он говорил, что хотел бы зарабатывать продажей своей музыки. Но ничего для этого не делает. Он не хочет учиться там, где сейчас учится. Он не хочет работать по специальности. Он хочет, чтобы от него отстали с нравоучениями.
 Он хочет, чтобы не стало глупых людей и людей жалких в своей посредственности. Он не переносит пошлость. Я его за это люблю. Он не верит в себя - за это я хочу дать ему пощечину. Он слишком рано огорчился от неудач. Он слишком жизнерадостен, чтобы быть несчастным. Он говорит, что его "всё бесит, абсолютно всё" . Но как же так?.. Я так жду, что он найдет свой путь, обретет своих людей, обретет себя, поверит в то, что ему ещё всё по плечу, стоит лишь захотеть. Ведь он мой брат, и я желаю ему счастья.

В День рождения Глебу

Я люблю и эти неживые цвета, и формы, и жесты. Этот поиск, это чистое самовыражение. Люблю, что каждый может в его картинах узнать себя, увидеть своё глубоко личное в его глубоко личном. Люблю, что его творчество пропитано интригующим, абсолютно не нагоняющим зевоту счастливым восприятием жизни. И особенно приятно, что это восприятие зиждется не на инфантильном самообмане, а на зрелом умении отличить, что такое хорошо, и что такое плохо.
Знаете, если честно, я рада, что люблю Глеба не только как художника, но и как друга. И мне всё равно, что это предполагает некую предвзятость, зато моей честолюбивой личности пока не за что краснеть, и написанное из любви, а не за деньги – именно то, что по-настоящему хочется сказать.
Для художника 22 года – лишь начало, а родная Пермь – лишь первая ступень лестницы, но ступень, без которой не будет всего остального пути. Горизонт необъятен и он манит – не потому ли так часто Глеб пишет небо? Глеб видит пермские дома, трубы, заводы, крыши, железнодорожные пути – но выше всего этого и над он видит небо, грёзы, закатные всполохи. И мне кажется, он именно там видит свой следующий шаг. Шагнуть за горизонт – обычное дело для творца.
 Если спустя время я увижу родные пермские уголки совсем в непредсказуемом месте земного шара, то не удивлюсь – мне всегда казалось очевидным и вполне справедливым, что всё чудесное нужно показывать как можно большему числу людей. Эта мысль - прямое продолжение мечты о том, чтобы любой имел возможность объехать и увидеть всю нашу планету, а не только соседний двор в окно. Хотя… Судя по картинам Глеба, он даже в окно способен увидеть больше, чем весь мир. Он способен видеть мечту.

Полотна работы кисти Глеба Шарафиева http://vkontakte.ru/album3234163_40173196 

В преддверии выставки "Арт-Пермь 2008"

Искусство живет предвосхищением. Художник – это провидец, его глаза видят мир таким, каким его не видит никто. Сущность Художника таит в себе исключение – потребность делиться и потребность быть услышанным. Созидание является самоцелью и не имеет отвлеченной первопричины, поскольку оно и есть собственная предтеча. Тем не менее, возникает необходимость сделать зарубку на всё уходящей в пыль Линейке Времени.
Развернув на холодном зимнем солнце багаж, накопленный за предыдущий год, можно удовлетворенно прищуриться, ибо культурно значимых побед и трофеев заметно прибавилось. Перекладывая их непредвзятое оценивание на благодарные плечи последователей, констатируем факты, характеризующие ушедший 2008 год: случилась выставка молодых фотографов и художников «АРТ-позиция», арт-сквот «Мы и мир: 5 метров на карачках», фестиваль «Свободная сцена», проект «Русское бедное», некоммерческая выставка «Арт-форум. Пермь»; были и случились другие ещё более независимые выставки, не названные, не многолюдные, не обязательно посвященные пермскому андеграунду, но веющие той же пленительной свободой…

Ветер перемен сбивает нас с ног, поднимает над повседневностью и заставляет с надеждой вглядываться в недалекое будущее, сулящее вовсе не молочные реки с кисельными берегами, а нечто недостроенное, взъерошенное, кисло-сладкое и молчаливо-суетное, мерцающее светом тлеющих углей, готовых разгореться ставшим притчей во языцех пламенем. Именно этого я ожидаю как зритель от грядущей международной выставки «Арт-Пермь»… А вы?

…Раз в год в природе наступает весна, и реки размывают берега, унося всклокоченной круговертью замороженные осколки, теплую благодатную почву и возродившиеся запахи. В искусстве же время обновления, время подводить итоги наступает именно тогда, когда оно нужнее всего, вне зависимости от законов природы.

Опубликовано на сайте http://www.art59.ru

Концепция творчества художника Глеба Шарафиева

Вседозволенность как самобичевание. Город как горячая, пульсирующая клетка. Свобода выбора быть собой или не быть собой. Жить или притвориться живым. Покинуть или вернуться. Поглядеть на другого или заглянуть внутрь. Или всё вместе, пугаясь искаженных, но таких родных отражений самого себя в острых закоулках собственной страны чудес. В чём же большая свобода?

Обращаясь к искусству, человек во все времена алкал взаимности, как алкает её и в любви. Мы наблюдаем в том, что любим, собственное Я, многократно повторенное или урезанное калейдоскопом души другого существа. Мы можем не признавать этот факт, а можем этим гордиться – каждому своё. Но там, где дело касается искусства, и в первую очередь, живописи, уже нет страха быть пойманным на выражении собственных чувств – и можно видеть истинное лицо автора и украдкой провести параллели с межличностными отношениями.

Что же мы увидим в суровом лице настоящего? Боль и пыль, и животный страх, и тьму, и беззастенчивую панику… Современность предлагает в качестве ценностных ориентиров до отвращения безжизненные выкидыши чужих покрытых пеплом упований, остовы чьих-то скорченных в предсмертной агонии крыльев, отбрасывающие бесплотную тень на пылающие румянцем щеки нас с вами. Если вся эта бесовщина - лишь ответ на нашу мольбу о взаимности, - какое же зло тогда источаем мы сами? Почему нам предлагается покрыться холодным потом и бояться? Вся эта технологичная помойка как образец современного искусства, эта радость деградации, по сути - возвращение к пресловутому черному квадрату, в абсолютный нуль света. Весь этот отвратительный содом, кишащий сотней щупалец, останется лежать на холодном металлическом столе, помеченный строгой биркой на большом пальце ноги. И потомки будут оглядываться назад с тихим удивлением. Неужели так сложно открыть окна, раздвинуть портьеры?

Молодой современный художник по определению не может ещё иметь долгий стаж в творчестве, но такой ли уж это важный нюанс, если творчество прожито и прочувствовано, рождено и обрамлено? Всё это в полной мере относится к Шарафиеву Глебу. По словам автора, его творчество, как и сам он, - лишь дитя своего времени. И глядя на его работы, можно убедиться, что есть ещё свет и жизнь, и не одно лишь страдание вокруг. И город может быть нежным и страстным, манить и восхищать. У города есть палитра цвета и запаха, и это нужно непременно замечать. Ужасы цивилизации на одной чаше весов непременно могут - и должны - быть уравновешены. Можно ведь рассматривать урбанизацию и через призму любви к ней. Можно увидеть радужные разводы бензина в луже после дождя, розовый дым заводов на закате, пену весенней зелени с высоты птичьего полёта. Покой покинутых строек. Звенящие параллели железнодорожных рельс. Лица, озаренные солнечными зайчиками, рассыпающимися из окон проезжающих автобусов. Можно многое увидеть, если смотреть. Можно многое почувствовать, если разрешить себе роскошь открыться.

Радость и печаль жизни, её обжигающее тепло, гармония с самим собой и с окружающей действительностью, квинтэссенция существования в каждом пойманном моменте, что-то, что бережно укроешь, заберешь с собой, будешь вспоминать снова и снова – быть может, в этом посыл Глеба как автора. Зритель должен понимать без слов – так считает автор. Он должен ощущать закономерность и без предварительного ликбеза, а источником критериев отбора должен стать его собственный внутренний критик. И тогда зов любви автора к зрителю откликнется неподкупной любовью зрителя к автору.

Работы кисти Глеба Шарафиева в альбоме на его странице Вконтакте:
http://vkontakte.ru/album3234163_40173196

mc Advokat - микстейп "Moskow Maybyee Babyee" (превью)

Кто понял жизнь, тот не спешит - это в полной мере можно сказать об mc Advokat. Узнаваемый глухой голос, похожий на шорох волн прибоя, характерная манера читать - неторопливая, но с нажимом и надломом, горячая, готовая взорваться неспокойной приливной волной смыслов и слов. Океан в каждом его слове и взгляде пронзительных серо-голубых глаз - океан, возле которого он и был рожден. Его стихи сродни тому океану, что вечно и неутомимо шумит совсем рядом, и в то же время непреодолимо далеко.
В своих трэках этот калининградский mc устремляет взгляд на эмоциональную составляющую жизни, засматривается на ее глубинные течения. Пытаясь придать форму распадающейся ткани бытия, он отражает собственное видение мира в творчестве. Его нельзя упрекнуть в том, что он пишет о том, чего не знает - в его текстах отчетливо проступает правда, искрятся чистые эмоции.
С 2000 по нынешнее время им пройден долгий путь. В первую очередь, это конечно же работа с DJ Booch, DJ Nik One, DJ Memfisa, DJ Keet, DJ Mask, DJ York, DJ 108, DJ Phi, DJ Nikky Jazz, DJ Seil, DJ Fisher, DJ Light, DJ Jay. Концерты в Санкт-Петергбурге, Минске, Вильнюсе, Владимире, Харькове и ряде других городов. Релизы: Advokat&Cappuchino- Короткометражка, Rapland Music (Russia) 2005 г. ; Advokat — Эпоха LP, Le Shessouer (France) 2006г. ; Advokat&MC Romeo — Mystification Mix, К-Music (Russia) 2006г. В данный момент на лейбле MDU Records происходит запись его дебютного сольного альбома.
Как поэту ему не чуждо романтичное и утонченное восприятие мира, но это лишь в плюс ему на фоне архетипичной брутальности большинства современных мс. Аудиторию поклонников слога мс Advokat не стоит делить по половому признаку - ведь вполне естественно, что к океану приходят все те, кто испытывает непреодолимое влечение к стихии, а мужчина то или женщина - значения не имеет.


Опубликовано на http://blazetv.ru/news/88-mc-advokat-moskou-maybyee-babyeeprevyu.html#comment 

Моя рецензия на альбом Ludacris "Battle Of The Sexes"

16 марта 2010 г. 

На форумах и порталах, посвященных хип-хопу, ещё до момента выхода в свет нового, 7-го по счету, студийного альбома Ludacris ходили ожесточенные споры. Поскольку перед официальным релизом в сеть просочились некоторые отдельные треки, все с готовностью строили прогнозы по поводу способностей «старичка» Luda удержаться в строю. Выстрелив в далеком 2006 году «Release Therapy», имевшим оглушительный успех, в 2008 году он выпустил не особо удачный 6-й студийный альбом «Theater Of The Mind», получивший однако по результатам продаж золотой статус, затем пропал из виду на довольно долгое время. И лишь к 2010 году забрезжило возвращение в чарты, в связи с чем общественное мнение разделилось, как обычно, надвое.

Некоторые предвещали провал и злорадно высказывали пожелание Luda достойно уйти на покой. Другие ожидали пластинку, способную сотворить реальный break the silence. Можно сказать, что, по крайней мере, первое Кристоферу (настоящее имя артиста) уж точно не грозит. Однако и о сокрушающей общепринятые рамки работе говорить тоже не приходится. Ludacris, конечно, не обманул ожидания поклонников своего творчества и представил на их суд пластинку с качественным продакшеном от Bangladesh, Swizz Beatz и J.U.S.T.I.C.E. League, разноплановыми фитами, убойными пулеметными дорожками рифм, но есть ли что-то большее в новом альбоме Luda для тех, кто ищет то, что «стильно, модно, молодежно»?

Пожалуй, нет. И не стоит считать это недостатком пластинки. В индустрии всегда есть артисты-реформаторы и артисты, которые крепко держатся избранного стиля и выпускают качественный продукт, создавая баланс между новаторами и безнадежно устаревшими. Вам и в голову не придет ждать от, допустим, Busta Rhymes экспериментов с музыкой, но от Kaney West вы ждете их с всё нарастающей жадностью. Так и от Ludacris не стоит ждать обескураживающих сюрпризов, хотя веяния времени в звучании «Battle of the sexes», безусловно, чувствуется.

Sex sells. Это общеизвестная маркетинговая стратегия. И увидев в названии столь лакомое слово, альбом непременно хочется послушать. Автор, не будучи в конфликте с законом и не имея иных поводов с кем-нибудь подраться, черпал вдохновении в извечной битве полов. Времена ожесточенного феминизма канули в лету, но осадок, видимо, остался, и Крис таким вот образом решил вставить свои пятьдесят центов и поглядеть, что выйдет. Для чистоты эксперимента и дабы избежать обвинений в предвзятости, были приглашены сразу несколько исполнительниц: Nicki Minaj, Lil Kim, Eve, Trina, Monica и Ciara встали в красном углу ринга, а в синем, помимо самого Ludacris, засветились такие, как  Ne-Yo, Flo Rida, Gucci Mane и Trey Songz.

Что и говорить, диалог получился достойный. Абсолютный хит «How Low», открывающий альбом, представляет собой яркий коктейль из ураганного бита и великолепного речитатива в фирменном стиле Ludacris. Трек словно специально создан для хореографов и просто танцоров – он идеален и чтобы поставить танец, и чтобы зажечь в клубе. На эту композицию был снят клип, лишь подтверждающий первое впечатление о нем как о заточенном под танцы: главные героини клипа - девушки, устраивающие booty-dance с целью выяснить, how low can you go.

Ввиду избранной тематики, большинство остальных треков на альбоме посвящены любви и сексу, то есть отношениям (или битве) между полами. Это и агрессивно-нахальный «I Do It All Night», и развратный «My Chick Bad» с горячей Nicki Minaj – в них остро превалирует жесткое и грубоватое звучание, эдакий рык самца. Тема находит своё продолжение в мелодичной композиции «Sex Room» со сладкоголосым Trey Songz и, конечно, в треке «Feelin’ So Sexy», где разворачивается чуть ли не секс по телефону.

Не обошлось и без забавных, игривых треков в съедобном формате музыкального телевидения вроде «I Know You Got A Man» (при участии Flo Rida), в которых битва полов трансформируется в тот самый ни к чему не обязывающий флирт под покровом ночи. Есть и романтический, с легким надрывом, трек-признание «Can’t Live With You» с проникновенным вокалом Monica – сложно представить без подобного трека полномасштабную историю о битве полов, в которой не бывает победителей и побежденных.

В целом же, звучание альбома позволяет с легкостью представить, что называется, активную ротацию песен на радио, а клипов – на телевидении. Ludacris - это не андерграунд, но и не мейнстрим, а хип-хоп в лучших его проявлениях. Это тот самый ожидаемый высокий уровень от настоящего, уверенного в себе, ветерана хип-хопа, ничуть не теряющегося на фоне мечущегося в поисках себя молодняка.
Трек-лист
1. Intro
2. How Low
3. My Chick Bad feat. Nicki Minaj
4. Everybody Drunk feat. Lil Scrappy
5. I Do It All Night
6. Sex Room feat. Trey Songz
7. I Know You Got a Man feat. Flo Rida
8. Hey Ho feat. Lil’ Kim and Lil’ Fate
9. Party No Mo’ feat. Gucci Mane
10. B.O.T.S. Radio feat. I-20
11. Can’t Live With You feat. Monica
12. Feelin’ So Sexy
13. Tell Me a Secret feat. Ne-Yo
14. My Chick Bad (Remix) feat. Diamond, Trina, and Eve
15. Sexting

Люди-маяки

Обычное утро заставляет открывать глаза и распознавать знакомые очертания этого мира. И привычно идешь на кухню, идешь в объятия кипящего чайника, идешь нехотя, но что поделать - так надо! Потом идешь в толпу незнакомых судеб, отмахиваешься от этих постных лиц, как от назойливых мух. Взгляд в сторону, в плейере играет то, что любишь - в общем, отключаешься по полной. Тьма. Летней ночью на даче светишь фонариком в густые небеса, но что в ответ? Отблеск нездешних звёзд, а то ещё хуже - верхушка ели. Еле-еле видно.
Так и тут - бывает, такая тоска возьмет, что начинаешь посылать взглядом лучи: ау! есть здесь кто-нибудь живой, с сердцем, тонкострунный, не поломанный?.. Ау... Свет фонарика слаб; одна пара глаз затерялась в душной весне.
Но всегда, когда бредешь по берегу шумящего моря, непременно набредаешь на маяк. На моем берегу их было даже несколько. Стоят себе твердынями, и море безучастно примирилось с их существованием. Их не разбить, не для этого они тут стоят. Маяк, и оттуда луч, который ни с чем не спутаешь. Это подлинный свет, тепло человеческое.

Пока ты не любишь свою жизнь, она проходит...

Пытались с подругой создать образ романтической гостиницы:

Камера - цифровая мыльница, обработка в Adobe Photoshop на дилетантском уровне.
Модель я, снимала Tangerine Girl

Мои стихи

Пугаясь, путаясь, замерев.

Лишь одного желая изведать.

И прозрачная гробница – хлев.

И терзаний достать где бы.

И ничем не унять безумие.

Скука волосы рвет, стеная.

Рисуя нежданные полосы –

Разметку на дороге к раю.

По полям, среди тучных пастбищ,

Среди дыма, тумана влажного,

Следую за тобой, мой товарищ.

Понимаю, прощаю, - что важно.

Не сможешь отвести взгляда.

Он уже не твоя принадлежность.

А любовь прими как данность.

Сладчайшую неизбежность.

Купцы и художники хип-хопа

     Музыка не бывает плохой или хорошей в зависимости о того, как много людей ее слушают или бранят, как не бывают хорошими или плохими деньги. Мы находим в музыке лишь отражение собственного духовного богатства, как в зеркале по утрам видим, как это ни прискорбно, лишь самих себя, и ничего более. В конце концов, каждый сам решает, по нраву  ли ему то, чем атакуют его уши. Свобода вероисповедания закреплена существующим законодательством, а чем музыка не религия? Есть и свои боги, и свои фанатики, вероотступники и причисленные к лику святых великомученики. Не говоря уже о том, что для каждого музыканта существует его собственная Мекка, которой он ежечасно возносит молитвы, и куда совершает паломничество длиною в жизнь, порою принеся на сей алтарь свою молодость, здоровье, да и мало ли чего ещё, представляющее для настоящего художника ценность. Деньги в эту категорию обычно не входят, но… почему?

Как известно, после смерти многих великих кутюрье наряды их авторства, и без того весьма дорогие, всегда вырастают в цене в несколько раз - они становятся уникальными в своем роде и потому желанными. Есть более показательные примеры на эту тему, но все они наталкивают на одну и ту же мысль - должен ли настоящий (определить мерило этому эпитету затрудняюсь, любовь народных масс не в счет как не вполне достоверный показатель) художник при жизни быть беден и не иметь широкого признания?

Пока твоё творчество не пользуется спросом, пока никто не платит за него ни рублем, ни баксом, проще всего прилюдно вещать о собственной неподкупности и утверждать, что звон монет не сладок для твоих ушей. Бессребреничество как культ на самом деле удел лишь тех художников, которым невыносимо осознание собственной бездарности. В самом деле, что плохого в том, чтобы желать вознаграждения за труд? Или душа русского человека, воспитанного на классической литературе, которая презрительно фыркала от одного упоминания о плотских радостях, до сих пор не приемлет материальные плоды своего тяжелого умственного труда? Все профессии важны, все профессии нужны – такое мы читали в детстве и свято верили. Но стоит взглянуть в глаза безжалостному новому дню, как становится ясно - живет и радуется лишь купец, художник же негодует на систему, и рад лишь тот художник, который наполовину купец.

Рэп в России пока что не приносит золотых гор, как на своей родине, но коммерческая выгода всё же есть. Однако разрыв между теми, кто преуспел, и теми, кто на большом пути к вершине холма, слишком велик. Неравенство неизбежно порождает социальный бунт и неистребимое стремление к справедливости, которое у нас выражается в том, что подполье хвалят, а мейнстрим хают. Это вообще у русского человека в крови – у нас любят неудачников. Ситуация резко усложняется, стоит только вчерашнему деревенскому эмси вдруг прославиться и снискать ту самую народную любовь. Общественность входит в ступор – как быть со справедливостью? Вроде и осуждать за успех неловко, всё же свой человек, недавно вместе на кухне систему ругали, - а и хочется так, что даже колется в некоторых особо чувствительных местах. Опять же, зависть не дремлет - цветет буйным цветом, благо, помойка в душе знатная, есть, где разгуляться сорной траве! Вот и выходит, что «продавать альбомы» у нас синоним слову «продаваться», а наскребать копейки, но слыть завзятым поэтом, мастером слога ломанного, - это всегда пожалуйте! Почет и слава.

Не стоит думать, что я высказываюсь за коммерцию и только за коммерцию. В наш век потребления уровень продаж не всегда соответствует уровню смысловой наполненности, но есть же исключения. Так и не каждый самопровозглашенный, но непризнанный гений достоин уважения. Люди требуют хлеба и зрелищ – так дайте им это! Но всё хорошо в меру, поэтому о вечном тоже замолвите слово.